Modern and Contemporary Art

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Pascal ALIOTH

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Adeline BISCH BALERNA

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Highlights

Rudolf Schlichter (1890-1955), Madonna and Child and Woman and Child, oil on canvas, both sides, monogrammed, 165x66 cm

Provenance: Artist's family 

Note: This work illustrates the artist's return to spirituality through his Catholic faith. In this work, he parallels the Virgin and his wife Speedy, elevating the latter to the rank of a sacred figure. This painting is a testimony to his deep and idealized love for Speedy, who occupies a prominent place in his life and work.
90000

Georges Mathieu (1921-2012), Ombre d'été, huile sur toile, signée, 73x92 cm 

Provenance: Acquis à la Galerie Semiha Huber à Zürich le 4.12.1987 par l'actuel propriétaire

110000
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005), Sans titre, 1985-94huile sur papier marouflée sur toile, signée au verso, 160x120 cm

Provenance directe de l'artiste; Acquis auprès de la Galerie Alice Pauli, Lausanne en février 1999 par Jean-Louis Roy (1938-2020)

L'œuvre est accompagnée d'une attestation d'Alice Pauli certifiant la provenance datée du 4 février 2021
48000

Hans Hartung (1904-1989), "T1972 - H17", 26 December 1972, acrylic on canvas, signed and dated 72, 81x100 cm

This work is listed in the archives of the Hartung Bergman Foundation and will be included in the artist's catalogue raisonné in preparation.

Provenance: Maeght Gallery, Zurich, 1973; Acquired from the Semiha Huber Gallery in Zurich on 27 June 1988 by the present owner.

Exhibition:  Hans Hartung, Recent Paintings, Maeght Gallery, Zürich, 1973

Bibliography:  Peter Althaus, Hartung, Werner Rusche, Cologne, 1973

The work entitled T1972-H17 does not have a traditional title but a temporal data like all the paintings in his production, in order to give no limit to the viewer's perception.

It was in the 1970s, at the height of his international recognition that Hartung began to paint his last and most experimental works. In constant renewal, he makes or modifies tools such as vine sprayers, rakes and rubber whips that replace the brush. After being the founding father of Lyric Abstraction, he became in this last period one of the first gestural artists of Action Painting. 

His palette, characteristic of the Post Pop Art period, is bright, acidic, and only reinforces the power of the visual impact and the vitality that emanates from the canvas.

Hartung did not believe in automatism but wanted to bring out the emotions of the soul with control, even in the speed of gesture.

"Energy is a force that can be incorporated in any form and take on any aspect".

170000

Berthe Morisot (1841-1895), "Dog with a ball", oil on canvas, signed, 45x41 cm

Bibliography: Alain Clairet, Delphine Montalant and Yves Rouart, Berthe Morisot, 1841-1895, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Collection le catalogue, CERA-nrs éditions, Montolivet, 1997, p. 234 n°244

43000

Auguste Rodin (1840-1917), "Jeunesse triomphante" (Triumphant Youth) or "Baiser de l'aïeule" (Ancestor’s Kiss), bronze sculpture with dark brown patina, signed, sand casting executed by the Fumière & Gavignot foundry between 1908 and 1918, 52,3x46x35,5 cm

Notice of inclusion in the

150000
Salvador Dali (1904-1989), "Les trois archanges, Raphaël, Michel et Gabriel", 1954, dessin à l'encre noire et encre sépia sur carton, signé et daté dans un cartouche,  50,2x75,5 cm 

Certificat de Monsieur Nicolas Descharnes, 6 mai 2021, no. d'archives d3799_1954

Provenance: comte et comtesse d'Escayrac, acquis avant 1963  

En 1951, Dali présente son Manifeste Mystique à Paris. Cette publication mettra un terme à sa période Surréaliste pour donner place à une période « Mystique nucléaire » amorcée déjà depuis 1938 et qui durera plus de 30 ans. Ce changement est animé par une quête intime de la foi, étant non croyant, mais cherchant à combler un certain vide existentiel. Marqué par les attaques nucléaires de 1945 au Japon Dali donnera une orientation métaphysique à sa soif d’absolu en explorant les progrès des scientifiques de son temps : « La vision de la matière constamment en processus de dématérialisation, de désintégration montrant ainsi la spiritualité de toute substance »

A partir de cette période, son œuvre devient plus philosophique, plus intime, et inspirée de motifs empruntés au Christianisme, religion dans laquelle l’artiste est bercé depuis l’enfance. « Si on ne croit en rien, on ne peint rien, presque rien ».

Pour l'artiste, réussir à trouver la foi serait « un état de grâce ». Il trouvera finalement son chemin vers Dieu par les êtres célestes en particulier les anges «... Je peux sentir que les anges m’amènent à Dieu… J’ai l’intuition des anges, mais je n’ai pas l’intuition de Dieu ».

Cette œuvre, emblématique de cette quête spirituelle, est réalisée seulement 3 ans après la publication de son Manifeste Mystique. Inspirée de la Renaissance italienne qui fera tant l’admiration du maître, elle représente de gauche à droite les Archanges Raphaël, Michel et Gabriel. Raphaël, dont le nom signifie « Dieu guérit » est le Saint patron des guérisseurs et des voyageurs. Il pose sa main gauche sur l’épaule de Saint Michel en tant que guide. Saint Michel, dont le nom signifie « Qui est comme Dieu » pointe son index vers le Divin. Il est considéré comme celui qui empêche les légions démoniaques de submerger le monde. Enfin, Saint Gabriel, qui signifie « Force de Dieu » est l’Archange de l’Annonciation, et est représenté ici selon l’iconographie de la Renaissance italienne, agenouillé.

« Après la mort il n’y a que les anges qui sont vraiment l’antimatière, les antiprotons ».

Robert Descharnes, Dali, L’œuvre et l’homme, Ed. Trois continents, Lausanne, 1984 ; Julien Leloup, Dali, Surréaliste et Mystique, 2019 (Interviews de l’artiste)

110000
Jose-Maria Sicilia (1954), "Untitled, No.6 Orange", 2002, mixed technique on wax 184x154 cm

Provenance: Art&Public, Geneva, 2002, inventory no. 07098

22000

Alighiero Boetti (1940-1994), "Mistico romantico", 1994, broderie sur lin, 17x17,7 cm

Certificat d'inclusion dans les Archives Alighiero Boetti, 22 avril 2021, no. 9839

Provenance : Galerie Guy Bärtschi, Genève, 1999; collection privée suisse
33000

Gen Paul (1895-1975), "En écoutant les petits oiseaux", huile sur toile, signée, contresignée et titrée au verso, 100x72,5 cm 

17000
Henri Baptiste Lebasque (1865-1937), "Jeune fille à l'ombrelle sur la terrasse", huile sur toile, signée, 47x55 cm

Avis d'inclusion dans le catalogue raisonné de Denise Bazetoux, Maisons-Lafitte, 29 novembre 2008

* Pour ce lot, la TVA due par l'acheteur est calculée sur le prix d'adjudication augmenté de l'échute, soit un total de 32.47% TTC.
19000
Fernand Léger (1881-1955), Composition abstraite, c. 1938, gouache sur papier, monogrammée, 31x23,5 cm 

Certificat du Comité Léger, no. FL-2020-02-000242 du 26.02.2020
33000
François-Xavier Lalanne (1927-2008), Pigeon, sculpture in gilt bronze and patinated copper with opaline glass chest forming a table lamp, with monogram, Artcurial stamp and numbered 167/900, 22x27x13,5 cm 

Artcurial certificate dated 22 April 1992
28000
Serge Poliakoff (1900-1969), "Composition murale", 1966, tempera sur papier marouflée sur toile, signée, mentionnée "tempera", 92x73 cm 

Bibliographie: Alexis Poliakoff: Serge Poliakoff: Catalogue raisonné, Volume V, 1966-1969, Archives Serge Poliakoff, Paris, 2016, p. 94, no. 66-43, Archives: 966100

Provenance: Galerie Alice Pauli, Lausanne, cat no. C660518

Exposition: Kunstmuseum, Saint-Gall, "Serge Poliakoff", 1966; Galerie Cavalero, Cannes, "Mur Cavalero", 02.05.1967-10.06.1967;  Galerie Cavalero, Cannes, "Serge Poliakoff", 11.06.1967 au 31.07.1967


95000

Joseph Sima (1891-1971), "Sur un terre-plein désolation de la lumière", 1969, huile sur toile, signée, datée, contresignée, contre datée et titrée au verso, 100x81 cm

Provenance: Galerie Edwin Engelberts, Genève, 1969, no. 8, janvier 1970

Exposition: Exposition Sima, Galerie Engelberts, Genève, Janvier 1970, illustré pl. 8; Exposition "Hommage à Joseph Sima, château de Ratilly, Treigny, 23 juin-15 septembre 1973
180000
Magdalena Abakanowicz (1930-2017), Claire structure, tapisserie en sisal, crin de cheval et corde, titrée, signée, datée 1971 au verso, 145x145 cm 

Provenance: Galerie Alice Pauli, acheté dans les années 70
38000

Bernard Buffet (1928-1999)"Bouquet de tulipes", huile sur toile, signée, datée 1982 et titrée au verso, 81x65 cm

Certificat de la Galerie Maurice Garnier, Paris, 12 novembre 2019

Provenance: Galerie des Chaudronniers, Genève, 16 octobre 1991; Collection privée, Suisse
90000
Albert Gleizes (1881-1953), Trinité ou Le Sacre, huile sur toile, signée et datée 44, contresignée et datée sur le châssis, 172x135 cm
Historique: Galerie Spiess, Paris, étiquette au verso; Vente Hôtel des ventes, Enghien, 20.03.1987, no. 62; Vente Drouot-Montaigne, Paris, 21.11.1988, no. 52; Vente Drouot-Montaigne, Paris, 20.03.1990, no. 98; Vente Drouot, Paris, 23.03.1992, no.164; Vente Drouot-Richelieu, Paris, 14.06.1993, no. 24
Exp.: Lyon, 1947, no. 79
Littérature: Anne Varichon, Albert Gleizes. Catalogue raisonné, vol. II, Fondation Albert Gleizes et Somogy, Paris, Cat. no. 1702, p.552
40000
Kehinde Wiley (1977), "Alegoria a lei do Ventre Livre", 2009, huile sur toile, signée au verso, 183x153 cm 

Bibliographie: Connie H. Choi, Kehinde Wiley: A New Republic, Brooklyn Museum & DelMonico Books Prestel, no.28

Etiquette au verso: Roberts & Tilton, Culver City, Reg#6374 
Exposition: Roberts Projects, Kehinde Wiley, The World Stage: Brazil, du 4.04.09 au 30.05.2009

Note: Le cadre existe mais nécessite des réparations

Kehinde Wiley, portraitiste afro-américain né en 1977, lance le projet « The World Stage » en 2006 interrogeant la question de l’identité, de la masculinité et du pouvoir à travers la représentation de l’homme noir issu de la diaspora. Le lot proposé à la vente fait partie de la série « Brazil » (2009). L’artiste y dépeint un jeune afro-brésilien habitant des favelas de Rio de Janeiro. 
Représentatif des travaux de Wiley, le modèle non-professionnel prend volontairement une posture héroïque, ici caractéristique des statues nationalistes érigées dans les rues de la métropole. Trop souvent omis de l’histoire de l’art occidentale, l’artiste renverse les codes de la peinture classique en plaçant l’homme noir en position de domination. Le panneau brandit par le sujet fait d’ailleurs référence à la loi Rio Branco proclamée en 1871 qui déclare tout enfant né de parents esclaves libre. Le modèle devient ainsi une figure symbolique, évocatrice du lourd passé colonial et des inégalités raciales toujours à l’œuvre dans le pays.
Au-delà des références aux maîtres anciens, Wiley met en avant la culture populaire contemporaine, aussi bien que brésilienne. D’une part les vêtements portés par le jeune homme rappellent le modèle américain de consommation de masse. D’autre part, les éléments décoratifs peints en arrière-plan évoquent les imprimés textiles sud-américains, contrastent avec la puissance de la figure masculine. 
Sa grande maîtrise technique associée à une démarche artistique forte valent à Wiley d’être choisi en 2016 par le président Barack Obama pour exécuter son portrait officiel. L’œuvre est exposée à la National Portrait Gallery de Washington depuis 2018.


100000
Chu Teh-Chun (1920-2014), "Une obscure clarté III", huile sur toile, signée et datée (19)84, contresignée, datée et titrée au verso, 129,5x96,5 cm
Provenance:
- galerie Pierre Huber, Genève;
- collection Ernst Graf, Genève;
- collection particulière, Genève

Chu Teh-Chun naît dans une famille de médecins, empreinte de culture traditionnelle, où, depuis deux générations, on collectionne la peinture des maîtres chinois. Dès ses quinze ans, Chu apprend les techniques de la peinture traditionnelle chinoise et de la calligraphie. Ensuite, suivant l'enseignement de Lin Fengmian à l'Académie de Hangzhou, il apprend le style et les techniques de la peinture occidentale.

Après un brillant début de carrière en Chine - il est professeur titulaire dès 1942 - il émigre en France où il arrive en 1955. C'est à Paris qu'il découvre l'art abstrait et qu'il s'insère avec succès dans le mouvement de l'Abstraction lyrique. Cette forme d'expression, laissant le geste libre, dont l'essence est la notation directe de l'émotion, lui permet de renouer avec les bases de sa culture visuelle, soit la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise faite de traits souples et de notations colorées fluides et légères.
A propos de l'abstraction, Chu disait: «On compose son œuvre en déposant de manière un peu lyrique des morceaux de couleurs sur la toile, c'est exactement ce que font les compositeurs qui jouent avec des notes de musiques pour réaliser leur chef d’œuvres.»

La série de paysages abstraits intitulée "Une obscure clarté" est faite de variations sur le thème de l'aube et du crépuscule. La lumière naissante ou évanescente s'oppose à l'ombre, tout en s'y unissant. On y retrouve les notations gestuelles noires, calligraphiques, chères à Chu, ainsi que les couleurs posées en impasto, vives, aiguës, jouant avec des couleurs assombries, graves, posées de manière fluide et gestuelle. Les références à la peinture chinoise traditionnelle sont présentes, telle l'utilisation d'un pigment vert minéral typiquement chinois, ou encore de l'encre de Chine pour renforcer les zones sombres.
650000
Geneviève Asse (1923),  Espace vertical II, huile sur toile, signée et datée 82 au verso, titrée sur le châssis, 120x120 cm
Étiquette au verso: Galerie Krugier n°JK3509
L'oeuvre est accompagnée d'une attestation certifiant son authenticité


21000