Fernando Botero (1932)

​« Lorsque vous voyez une de mes natures mortes, vous remarquez que les couteaux et les fourchettes, les fruits, la table, les serviettes, tout est rendu de la même manière, de sorte que l'ensemble de l'œuvre dégage un sentiment d'unité, d'harmonie et de cohérence. C'est ce qui communique sa vérité essentielle»

C'est à travers la réalisation de natures mortes que Botero forge son style devenu emblématique. En 1956, tandis qu'il s'attelait à représenter une mandoline soigneusement posée sur une table, "Nature morte à la mandoline, 1956", Botero introduit de manière audacieuse une dissonance visuelle en dotant l'instrument d'une ouverture disproportionnée. Ce geste novateur l'émerveille et il ne cessera de mener des investigations concernant les jeux de volume et les contours artistiques.

Cette nature morte intrigue par ses proportions exagérées. Botero se démarque en proposant une version non conventionnelle de la nature morte classique; il ne respecte pas le cahier des charges habituellement codifié pour ce genre.

Dans la lignée des vanités du XVIIe siècle, les natures mortes de Botero acquièrent une profondeur symbolique. L'artiste soulève des questions sur la richesse, l'abondance et la vanité humaine à travers ses objets et fruits surdimensionnés. En intégrant des objets du quotidien, il établit un lien entre le banal et l'extraordinaire, encourageant les spectateurs à réévaluer le sens de leur environnement.

Chaque élément de sa composition éveille notre appétit, parfois accompagné d'un verre de vin pour exalter les saveurs. Son génie transcende les conventions, insufflant une nouvelle vitalité aux formes et aux couleurs, élevant la nature morte à un statut monumental, hymne à l'esthétique.