RomualdHazoumé (1962), "Pathe", 1997, paint-sculpture, mixed technique,signed, dated, titled and inscribed "Arnhem" on verso, diam. 29 cm

Provenance:Art & Public, 2007

RomualdHazoumé (1962, Porto-Novo, Benin) is world-famous for his compilations ofmaterials and lost objects. He made his first masks from plastic cans and jerrycans in the 1980s. A sign of the petrol traffic between Nigeria and Benin, thejerrycan then began to become an integral part of Beninese cities. So much sothat the jerrycans used by the population became the witnesses and vectors ofpersonal stories, explains the artist. Integrating this object into his workswas therefore a way of talking about the Beninese people and their way of life.And certainly to address global issues. As Pathe and Showman presented hereillustrate, Romuald Hazoumé later introduced other recuperated elements intohis works. The theme of the mask is extremely powerful as it refers to issuesof heritage, belonging, appropriation, power and appearance.

Throughhis vibrant and lively work, Romuald Hazoumé takes a stand on social, economic,political and environmental realities. He subtly comments and attacksover-formatted systems and knowledge. Romuald Hazoumé questions individual andcollective identities. He struggles against the loss of cultures and addressesconsciousness. His works decompartmentalise and set in motion. They are spacesof revelation, negotiation and mediation.

RomualdHazoumé's work has been shown in numerous exhibitions, notably at the BritishMuseum (London), Hayward Gallery (London), Victoria and Albert Museum (London),Grand Palais (Paris), Centre Pompidou (Paris), Fondation Louis Vuitton (Paris),Palais de la Porte Dorée (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), Museu Picasso(Barcelona), Fondation Zinsou (Cotonou), The Metropolitan Museum of Art (NewYork), USA National Museum of African Art - Smithsonian Institution (WashingtonDC). His extraordinary Dream contribution to Documenta 12 in Kassel in 2007 earnedhim the Arnold Bode Prize.

Une villa d'exception

Des œuvres contemporaines de grande qualité, multi-dimensionnelles et témoins de moments clés de l'histoire de l'art (Sylvie Fleury, Balthasar Burkhard, Lu Hao, Zhou Tiehai, Romuald Hazoumé, Nunzio Di Stefano…).

Du design des XX et XXIe siècles subtilement choisi (par Christian Liaigre, Rya et Youri Augusti, Romeo Sozzi, Christophe Talec ou Vincent Wegnez).

Le regard visionnaire et averti d’un collectionneur suisse, dont les lots (marqués en violet), ainsi que des vues de la villa d’exception qui les a contenu, sont à découvrir au gré des pages de ce catalogue...

Tous les lots peuvent être retrouvés sur piguet.com en recherchant le mot-clé "exception"

Romuald Hazoumé

Romuald Hazoumé (1962, Porto-Novo, Bénin) est mondialement connu pour ses assemblages de matériaux et d’objets trouvés. Il réalise ses premiers masques à partir de bidons et jerricanes en plastique au cours des années 80. Signe du trafic d’essence entre le Nigeria et le Benin, le bidon commence alors à faire partie intégrante des villes béninoises. Au point que les bidons utilisés par la population sont devenus les témoins et vecteurs d’histoires personnelles, explique l’artiste. Intégrer cet objet dans ses œuvres était donc une manière de parler des béninois et de leurs modes de vie. Et assurément, d’aborder des problématiques mondiales. Comme l’illustrent Pathe et Showman présentées ici, Romuald Hazoumé a introduit par la suite d’autres éléments de récupération dans ses œuvres. La thématique du masque est extrêmement puissante puisqu’elle fait référence aux questions de patrimoine, d’appartenance, d’appropriation, de pouvoir et d’apparence.

À travers son travail vibrant et vivant, Romuald Hazoumé prend position sur des réalités sociales, économiques, politiques et environnementales. Il commente et attaque subtilement les systèmes et les savoirs surformatés. Romuald Hazoumé questionne les identités individuelles et collectives. Il lutte contre la perte de cultures et s’adresse à la conscience. Ses œuvres décloisonnent et mettent en mouvement. Elles sont espaces de révélation, de négociation et de médiation.

Le travail de Romuald Hazoumé a été montré dans de nombreuses expositions, notamment au British Museum (Londres), Hayward Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Grand Palais (Paris), Centre Pompidou (Paris), Fondation Louis Vuitton (Paris), Palais de la Porte Dorée (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), Museu Picasso (Barcelone), Fondation Zinsou (Cotonou), The Metropolitan Museum of Art (New York), USA National Museum of African Art – Smithsonian Institution (Washington DC). Son extraordinaire contribution Dream à la Documenta 12 à Kassel en 2007 lui a valu le Prix Arnold Bode.