VX - Mercredi 15 Juin, 19h (lots 115 à 155)
Fernando Botero (1932), "Dolorosa", 1965, oil on canvas, signed and dated, countersigned, counterdated and titled on reverse, 114.6x109.5 cm Provenance: Private collection, acquired directly from the artist; Swiss private collection, acquired at Christie's, New York, no. 2853, 28 May 2014
Description
Condition report
Bon état de conservation
Le tableau est sur sa toile d'origine
Bonne tension de la toile sur le châssis
Nous n'avons pas décelé de dommage au niveau de la toile
La couche picturale présente une très bonne adhésion
Dans le fond bleu, on peut noter quelques petites retouches un peu débordantes ne dépassant pas 5% de la surface totale:
A gauche, une reprise en forme de craquelure en escargot et quelques lignes fines
légères au niveau de la ligne du châssis dans la partie supérieure
A droite, quelques retouches débordantes autour du visage et dans le 3e quart droit (voir photos)
Ces retouches sont peu visibles et semblent étendue par rapport aux réels usures qu'elles voudraient cacher qui semblent peu importantes.
Elles ne concernent que le fond bleu, nous n'avons pas décelé de retouche sur le visage ou vêtements
Quelques usures dans les gris, partie inférieure sur le vêtement en bas et vers la signature
Vernis homogène, satiné
FERNANDO BOTERO DOLOROSA 1965
A partir de 1952 Fernando Botero quitte sa Colombie natale pour entreprendre un voyage en Europe et plus particulièrement à Florence. La culture catholique, omniprésente dans son quotidien depuis l'enfance, trouvera par cette rencontre avec les maîtres de la Renaissance un chemin d'inspiration qui le suivra tout au long de sa carrière artistique.
"J'étais totalement impliqué et amoureux du Quattrocento. Mais je ne pouvais bien sûr pas maintenant peindre des personnages du Quattrocento. Mes prêtres étaient contemporains [...]."
Le canon de l'histoire de l'art est peuplé de personnalités religieuses et de sujets bibliques. À cette tradition austère, Botero a ajouté sa propre touche humoristique et son histoire. Ici, le sujet traditionnel de "la Vierge en douleur" faisant partie de l’imagerie populaire et universelle est détourné pour s'approcher de la caricature.
Dans cette apparente légèreté et esthétisme propre à l’artiste, Botero exprime pourtant un drame contemporain, celui de son impuissance face aux problématiques de violences sociétales auxquelles est confrontée la population colombienne. Ainsi, cette œuvre d’apparence fantaisiste devient un symbole contestataire fort, au delà de toute censure.