SylvieFleury (1961), "Volvaria", 2008, fibreglass, painted resin, steel,single unique edition, 450 kg, 80x350x350 cm

Certificateof authenticity signed by the artist, Geneva 2015

Provenance:Purchased directly from the artist in 2008

Exhibition: Printemps de septembre, Toulouse, 2008;Mamco, Geneva, 2008-2009; Art Genève, Biennale de sculpture, Parc desEaux-Vives, 2018

Note:The work was completely refurbished in Sylvie Fleury's studio after itsexhibition at the Parc des Eaux-Vives. Since then, the work has been instorage. 

In2008, a major monographic exhibition of Sylvie Fleury's work (1961, Geneva)opened at the MAMCO in Geneva. The exhibition entitled Onthe ground floor, three flying saucers welcomed visitors. Volvaria, which wepresent here, was one of them. The saucers were specially designed for theSpring exhibition in Toulouse (September - October 2008), as well as for SylvieFleury's retrospective at the MAMCO that followed. Made from a single model,the three sculptures each have a different shade of nail polish. Two of them,Volvaria and Pluteus, have entered private collections where they have remainedto this day. The third saucer - Chitonia - has been added to the MAMCO collection.

Since1990 - the date of her first exhibition alongside Olivier Mosset and John MArmleder at the Rivolta Gallery in Lausanne - Sylvie Fleury has been looking atour society, the world of art and fashion, consumerism, identities and multiplecustomisations. Through her polymorphic work, Sylvie Fleury diverts codes,deconstructs hierarchies (of genres, classes) and illuminates stereotypes. Hervocabulary is free, playful and subversive, subtle and without complexes.

Inspiredby the science fiction of the 1950s and parallel worlds, Volvaria is aspectacular illustration of Sylvie Fleury's gesture, her way of diverting, reinventingand going beyond. As Sylvie Fleury says, "we go through life in a spacevehicle which is our envelope" [1].

Theflying saucer is a reference to the imaginary, to unexplored areas, to theinfinity of possibilities. A cosmic, physical and spiritual experience,Volvaria confronts us with our relationship to the world. Inscribing theimpalpable in permanence, it incites us to reflect on our own existence.

SylvieFleury is a world-renowned Swiss artist. She was awarded the prestigious MeretOppenheim Prize in 2018 and the Prix de la Société des Arts de Genève in 2015.Her work has been shown in numerous international exhibitions. Her works are inprestigious public and private collections, including the MOMA (New York), theBass Museum (Miami), the Centre Pompidou (Paris), the Louis Vuitton Foundation(Paris), the Daimler Art Collection (Berlin), the MDM (Salzburg), the Migros Museumfür Gegenwart (Zurich), the MAMCO (Geneva), the Groupe Pictet Art Collection(Geneva), the UBS Art Collection (Zurich) and the LUMA Foundation (Zurich).

1]Interview conducted by Samuel Gross on the occasion of the prestigious MeretOppenheim Prize, which Sylvie Fleury won in 2018.

MeretOppenheim Prize 2018: Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn, Luigi Snozzi: SchweizerGrand Prix Kunst = Grand Prix suisse d'art = Gran Premio svizzero d'arte =Grond premi svizzer d'art, Bern: Bundesamt für Kultur, 2018, p. 35

Une villa d'exception

Des œuvres contemporaines de grande qualité, multi-dimensionnelles et témoins de moments clés de l'histoire de l'art (Sylvie Fleury, Balthasar Burkhard, Lu Hao, Zhou Tiehai, Romuald Hazoumé, Nunzio Di Stefano…).

Du design des XX et XXIe siècles subtilement choisi (par Christian Liaigre, Rya et Youri Augusti, Romeo Sozzi, Christophe Talec ou Vincent Wegnez).

Le regard visionnaire et averti d’un collectionneur suisse, dont les lots (marqués en violet), ainsi que des vues de la villa d’exception qui les a contenu, sont à découvrir au gré des pages de ce catalogue...

Tous les lots peuvent être retrouvés sur piguet.com en recherchant le mot-clé "exception"

Volvaria : Une œuvre majeure de Sylvie Fleury

En 2008, une importante exposition monographique de l’œuvre de Sylvie Fleury (1961, Genève) ouvrait au MAMCO à Genève. L’exposition intitulée Paillettes et dépendances, ou la fascination du néant occupait tous les étages du musée. Une carte blanche donnée à Sylvie Fleury, tout l’univers de l’artiste s’y déployait: Shopping Bags, tableaux en fourrure synthétique, Dog Toys, champignons irisés, voitures compressées, fusées, boas sous plexiglas, peintures murales, néons, cosmétiques, luxe, paillettes, kitsch, publicité et références multiples à l’histoire de l’art.

Au rez-de-chaussée, trois soucoupes volantes accueillaient les visiteurs. Volvaria que nous présentons ici était l’une d’elles. Les soucoupes ont été spécialement conçues à l’occasion de l’exposition du Printemps de septembre à Toulouse (septembre – octobre 2008), ainsi que pour la rétrospective de Sylvie Fleury au MAMCO qui suivait. Réalisées d’après un modèle unique, les trois sculptures ont chacune une teinte de vernis à ongles différente. Deux exemplaires, Volvaria et Pluteus, ont intégré des collections privées dans lesquelles elles sont restées jusqu’à ce jour. La troisième soucoupe – Chitonia – est venue compléter la collection du MAMCO.

Depuis 1990 – date de sa première exposition aux côtés d’Olivier Mosset et de John M Armleder à la Galerie Rivolta à Lausanne – Sylvie Fleury porte son regard sur notre société, le monde de l’art et de la mode, le consumérisme, les identités et les customisations multiples. À travers son travail polymorphe, Sylvie Fleury détourne les codes, déconstruit les hiérarchies (de genres, de classes) et illumine les stéréotypes. Son vocabulaire est libre, joueur et subversif, subtile et sans complexes.

Inspirée de la science-fiction des années 50 et des mondes parallèles, Volvaria est une spectaculaire illustration du geste de Sylvie Fleury, de sa manière de détourner, de réinventer et d’aller au-delà. Et comme le dit Sylvie Fleury, «on traverse la vie dans un véhicule spatial qui est notre enveloppe».[1]

La soucoupe volante est une référence à l’imaginaire, aux zones non-explorées, à l’infini des possibles. Expérience cosmique, corporelle, spirituelle,Volvaria nous confronte à notre rapport au monde. Inscrivant l’impalpable dans la permanence, elle nous incite à réfléchir sur notre propre existence.

Sylvie Fleury est une artiste suisse à la renommée mondiale. Elle a notamment reçu le prestigieux Prix Meret Oppenheim en 2018 et le Prix de la Société des Arts de Genève en 2015. Son travail a été montré dans de très nombreuses expositions internationales. Ses œuvres se trouvent dans de prestigieuses collections publiques et privées, dont le MOMA (New York), le Bass Museum (Miami), le Centre Pompidou (Paris), la Fondation Louis Vuitton (Paris), la Daimler Art Collection (Berlin), le MDM (Salzburg), le Migros Museum für Gegenwart (Zürich), le MAMCO (Genève), le Groupe Pictet Art Collection (Genève), la UBS Art Collection (Zürich) ou encore la LUMA Foundation (Zürich).

[1] Entretien réalisé par Samuel Gross à l’occasion du prestigieux Prix Meret Oppenheim dont Sylvie Fleury fut lauréate en 2018.
Prix Meret Oppenheim 2018 : Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn, Luigi Snozzi : Schweizer Grand Prix Kunst = Grand Prix suisse d'art = Gran Premio svizzero d'arte = Grond premi svizzer d'art, Bern : Bundesamt für Kultur, 2018, p. 35