Tableaux et sculptures
Maximilien Luce (1858-1941), "Les Meules, Ile-de-France", huile sur toile, signée, 46x55 cm
Provenance: Galerie Motte, Genève, 08-09.11.1969, lot 458; Collection privée, Suisse; Vente Piguet, Genève, le 22.05.2019, lot 874; Collection privée, Suisse (acquis de la provenance précédente)
Bibliographie: Denise Bazetoux et Jean Bouin-Luce, Maximilien Luce, catalogue raisonné de l'oeuvre peint, tome II, Editions JBL/Sous le Vent, Paris, 1986-2005, p. 125-126, no. 501
Au verso: étiquette de la Galerie Motte
S'inscrivant dans le prolongement des recherches néo-impressionnistes, cette huile sur toile témoigne de l'importance accordée par Maximilien Luce à la lumière et à la vibration de la couleur, héritage de la technique divisionniste développée autour de Georges Seurat et Paul Signac. Motif emblématique de la modernité picturale, la meule évoque naturellement les recherches menées par Claude Monet sur les variations de lumière et d'atmosphère. Ces structures végétales, jalons du paysage rural après la moisson, constituent un motif privilégié pour observer les transformations du paysage au fil des heures et des saisons. Luce reprend lui aussi ce sujet dans plusieurs paysages de campagnes françaises, approfondissant son étude des effets atmosphériques.
La présente composition se distingue par une attention soutenue aux valeurs lumineuses, aux passages d'ombre et aux variations chromatiques qui structurent le paysage. L'intégration de figures d'agriculteurs introduit toutefois une dimension humaine caractéristique de l'oeuvre de Luce. En plaçant le monde du travail au coeur de la composition, l'artiste dépasse la seule contemplation du paysage pour évoquer la réalité quotidienne du monde rural. Cette attention portée aux travailleurs traverse son oeuvre, depuis les scènes de campagne jusqu'aux représentations des chantiers et des paysages industriels.
La campagne devient ainsi à la fois le lieu d'une recherche sur la lumière et la couleur et le théâtre du labeur humain. La vibration de la touche, la présence des figures et la construction lumineuse du paysage traduisent cette synthèse caractéristique de Luce entre héritage néo-impressionniste, observation de la nature et attention constante à la vie contemporaine.
Descriptif
Maximilien Luce (1858-1941), "Les Meules, Ile-de-France", huile sur toile, signée, 46x55 cm
Provenance: Galerie Motte, Genève, 08-09.11.1969, lot 458; Collection privée, Suisse; Vente Piguet, Genève, le 22.05.2019, lot 874; Collection privée, Suisse (acquis de la provenance précédente)
Bibliographie: Denise Bazetoux et Jean Bouin-Luce, Maximilien Luce, catalogue raisonné de l'oeuvre peint, tome II, Editions JBL/Sous le Vent, Paris, 1986-2005, p. 125-126, no. 501
Au verso: étiquette de la Galerie Motte
S'inscrivant dans le prolongement des recherches néo-impressionnistes, cette huile sur toile témoigne de l'importance accordée par Maximilien Luce à la lumière et à la vibration de la couleur, héritage de la technique divisionniste développée autour de Georges Seurat et Paul Signac. Motif emblématique de la modernité picturale, la meule évoque naturellement les recherches menées par Claude Monet sur les variations de lumière et d'atmosphère. Ces structures végétales, jalons du paysage rural après la moisson, constituent un motif privilégié pour observer les transformations du paysage au fil des heures et des saisons. Luce reprend lui aussi ce sujet dans plusieurs paysages de campagnes françaises, approfondissant son étude des effets atmosphériques.
La présente composition se distingue par une attention soutenue aux valeurs lumineuses, aux passages d'ombre et aux variations chromatiques qui structurent le paysage. L'intégration de figures d'agriculteurs introduit toutefois une dimension humaine caractéristique de l'oeuvre de Luce. En plaçant le monde du travail au coeur de la composition, l'artiste dépasse la seule contemplation du paysage pour évoquer la réalité quotidienne du monde rural. Cette attention portée aux travailleurs traverse son oeuvre, depuis les scènes de campagne jusqu'aux représentations des chantiers et des paysages industriels.
La campagne devient ainsi à la fois le lieu d'une recherche sur la lumière et la couleur et le théâtre du labeur humain. La vibration de la touche, la présence des figures et la construction lumineuse du paysage traduisent cette synthèse caractéristique de Luce entre héritage néo-impressionniste, observation de la nature et attention constante à la vie contemporaine.
Rapport de conditions
Bon état général.
Bonne tension et bonne planéité de la toile.
L’œuvre a été rentoilée. Toutefois, nous n’avons pas décelé de déchirure.
Présence d’une craquelure ou trace verticale le long de la bordure gauche, ayant fait l’objet de légères retouches.
En haut à gauche, présence d’une petite retouche d’environ 2 cm.
Quelques retouches sont également visibles le long des bordures. Voir la photographie sous lumière UV, sur laquelle ces interventions apparaissent clairement sous forme de taches sombres.
La couche picturale a été nettoyée et présente une belle luminosité. Une couche de vernis satiné, homogène, recouvre l’ensemble de la surface.
Très bel état de présentation. Les couleurs sont particulièrement lumineuses.