VX Objets d'Art - Mobilier - Tableaux - Mercredi 20 sept 19h (lots 1 à 47)
Fernando Botero (1932), "Nature morte aux bananes", 2001, crayon gris et encre sur papier, signée et datée, 31x41 cm
Au verso: étiquette de la Galerie Cazeau-Béraudière, Paris; GdB Fine Arts, Genève
Certificat de la main de l'artiste
DESCRIPTIF
Fernando Botero (1932), "Nature morte aux bananes", 2001, crayon gris et encre sur papier, signée et datée, 31x41 cm
Au verso: étiquette de la Galerie Cazeau-Béraudière, Paris; GdB Fine Arts, Genève
Certificat de la main de l'artiste
RAPPORT DE CONDITIONS
Très bon état de conservation général. En raison du très bon état de l’encadrement et du parfait état du dessin cette œuvre n’a pas été décadrée afin d’éviter tout dommage. Nous ne décelons pas de traces de colle ou de problèmes liés au montage.
La feuille de papier très bien préservée et les blancs sont très peu oxydés. La couche picturale est en très bon état. À plusieurs reprises présence de petites incisions au niveau du dessin qui pourrait laisser penser à des déchirures mineures. Toutefois elles se situent sur des zones de lumière et sont probablement des incisions volontaires de la part de l’artiste afin de rehausser la composition par du blanc- voir photographies. Il s’agit du manche de la fourchette, de l’arrête du verre, de l’angle de la soupière et du bouton du meuble.
Fernando Botero (1932)
« Lorsque vous voyez une de mes natures mortes, vous remarquez que les couteaux et les fourchettes, les fruits, la table, les serviettes, tout est rendu de la même manière, de sorte que l'ensemble de l'œuvre dégage un sentiment d'unité, d'harmonie et de cohérence. C'est ce qui communique sa vérité essentielle»
C'est à travers la réalisation de natures mortes que Botero forge son style devenu emblématique. En 1956, tandis qu'il s'attelait à représenter une mandoline soigneusement posée sur une table, "Nature morte à la mandoline, 1956", Botero introduit de manière audacieuse une dissonance visuelle en dotant l'instrument d'une ouverture disproportionnée. Ce geste novateur l'émerveille et il ne cessera de mener des investigations concernant les jeux de volume et les contours artistiques.
Cette nature morte intrigue par ses proportions exagérées. Botero se démarque en proposant une version non conventionnelle de la nature morte classique; il ne respecte pas le cahier des charges habituellement codifié pour ce genre.
Dans la lignée des vanités du XVIIe siècle, les natures mortes de Botero acquièrent une profondeur symbolique. L'artiste soulève des questions sur la richesse, l'abondance et la vanité humaine à travers ses objets et fruits surdimensionnés. En intégrant des objets du quotidien, il établit un lien entre le banal et l'extraordinaire, encourageant les spectateurs à réévaluer le sens de leur environnement.
Chaque élément de sa composition éveille notre appétit, parfois accompagné d'un verre de vin pour exalter les saveurs. Son génie transcende les conventions, insufflant une nouvelle vitalité aux formes et aux couleurs, élevant la nature morte à un statut monumental, hymne à l'esthétique.