VX Collection Minkoff - Tableaux mercredi 21 Septembre, 19h

Ferdinand Hodler (1853-1918), "Einmütigkeit", 1912-1913, huile sur toile, 116x169 cm
Provenance: Succession Ferdinand Hodler 1918, Inv-Nr 127; Hector Hodler, Genève, 1918-1920; Lina-Emilie Hodler-Ruch, Genève, 1920-[1923]; Collection privée suisse depuis 1923, puis resté dans la famille jusqu’à ce jour
Bibliographie: Carl Albert Loosli, Generalkatalog: Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern, 1921-1924, no. 423 (Einstimmigkeit [Studie], 1914); Gmelin 1968, p. 232-233, 234, 236, ill.; Oskar Bätschmann, Paul Müller, Ferdinand Hodler: Catalogue raisonné der Germälde, Band 3, Die Figurenbilder, Teilband 2, Scheidegger & Spiess, Zürich, 2017, p. 443, no. 1502 [SIK 4575], ill.
Après la décoration du Musée national à Zurich pour lequel Hodler réalise « la Retraite de Marignan », la réputation de l’artiste devient internationale. À Hanovre, on s’adresse à Hodler pour la réalisation d’une fresque murale destinée à orner la Salle du Conseil du Nouvel Hôtel de Ville. Le thème imposé est l’adhésion à la Réforme de 1533. "Einmütigkeit" (Unanimité) est achevée en mai 1913. La proposition à laquelle Hodler a abouti après deux ans de travail est spectaculaire dans la virulence de ses coloris. C’est surtout l’affirmation la plus rigoureuse de sa conception du parallélisme : une frise compacte d’hommes aux bras levés se répartit symétriquement autour de Dietrich Arnsborg, l’orateur qui prête serment une main sur le cœur. Peinte à Genève, la composition de 5 mètres de haut sur 15 mètres de long a été réalisée sur trois toiles. *

"Einmütigkeit" est une des œuvres les plus marquantes de l’artiste. Ce travail colossal a été précédé d’un grand nombre d’études préparatoires, toutefois, l’œuvre présentée ici est un témoignage unique et rare du fait de ses importantes dimensions et sa composition complexe illustrant pas moins des 2/3 de la fresque finale. Acquise directement auprès des héritiers de l’artiste en 1923 et restée dans la même famille jusqu'à ce jour.

*Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne

Lot 152

LOT UPDATE

Estimation

CHF 200 000 - 300,000

Adjugé(hors frais)

CHF 200 000

Descriptif

Ferdinand Hodler (1853-1918), "Einmütigkeit", 1912-1913, huile sur toile, 116x169 cm

Provenance: Succession Ferdinand Hodler 1918, Inv-Nr 127; Hector Hodler, Genève, 1918-1920; Lina-Emilie Hodler-Ruch, Genève, 1920-[1923]; Collection privée suisse depuis 1923, puis resté dans la famille jusqu’à ce jour

Bibliographie: Carl Albert Loosli, Generalkatalog: Carl Albert Loosli, Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern, 1921-1924, no. 423 (Einstimmigkeit [Studie], 1914); Gmelin 1968, p. 232-233, 234, 236, ill.; Oskar Bätschmann, Paul Müller, Ferdinand Hodler: Catalogue raisonné der Germälde, Band 3, Die Figurenbilder, Teilband 2, Scheidegger & Spiess, Zürich, 2017, p. 443, no. 1502 [SIK 4575], ill.

Après la décoration du Musée national à Zurich pour lequel Hodler réalise « la Retraite de Marignan », la réputation de l’artiste devient internationale. À Hanovre, on s’adresse à Hodler pour la réalisation d’une fresque murale destinée à orner la Salle du Conseil du Nouvel Hôtel de Ville. Le thème imposé est l’adhésion à la Réforme de 1533. "Einmütigkeit" (Unanimité) est achevée en mai 1913. La proposition à laquelle Hodler a abouti après deux ans de travail est spectaculaire dans la virulence de ses coloris. C’est surtout l’affirmation la plus rigoureuse de sa conception du parallélisme : une frise compacte d’hommes aux bras levés se répartit symétriquement autour de Dietrich Arnsborg, l’orateur qui prête serment une main sur le cœur. Peinte à Genève, la composition de 5 mètres de haut sur 15 mètres de long a été réalisée sur trois toiles. *

"Einmütigkeit" est une des œuvres les plus marquantes de l’artiste. Ce travail colossal a été précédé d’un grand nombre d’études préparatoires, toutefois, l’œuvre présentée ici est un témoignage unique et rare du fait de ses importantes dimensions et sa composition complexe illustrant pas moins des 2/3 de la fresque finale. Acquise directement auprès des héritiers de l’artiste en 1923 et restée dans la même famille jusqu'à ce jour.

*Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne

Rapport de conditions

Bonne tension et planéité de la toile
La toile est en très bon état et ne présente pas de déchirure ou de traces majeures d'oxydation. Elle est toutefois très poussiéreuse.
Le montage sur châssis ne semble pas d'origine. En effet le châssis à clés semble plus récent et les marques de tension de la toile peu marquées.

Une mise sur châssis tardive pourrait expliquer les pertes de couche picturale que l'on peut observer sur l'ensemble et qui semblent intervenir après des contraintes mécaniques (plis, mouvement de la toile). Ces micro lacunes présentes sur l'ensemble sont nombreuses mis s'intègrent bien dans l'esprit d'une étude d'atelier présentant des épargnes volontaires. Elles ne gênent pas la lisibilité de l'œuvre. Elles représentent environ 5% de la couche picturale. La couche de préparation maigre sur une toile de coton est fragile et répond aux sollicitations climatiques et explique ces altérations.

Nous n'avons pas mis en évidence de traces de restauration
Présence d'une couche salissure avec quelques projections et traces de frottement