VX Collection Minkoff - Tableaux mercredi 21 Septembre, 19h

Roy Lichtenstein (1923-1997), Brushstroke, tableau volume, c. 1970, pain d'épice au sucre jaune et noir verni monté sur bois, signé et numéroté 6/100, 52x114x7,5 cm
En 1968, Spoerri ouvre un restaurant à Düsseldorf. Le principe est d'y manger puis la table utilisée pouvait être fixée et montée sur demande et achetée comme une œuvre d'Art. Spoerri est particulièrement intéressé d'observer «ce qui conduit au désordre ». Les changements opérant lors de l'utilisation d'une table pendant la consommation d'un repas et son résultat découlent d'une multitude d'actions basées sur des habitudes alimentaires, mais font aussi écho au cycle de la vie par un processus ayant un début, une action et une fin. L'acte de manger et de boire devient partie intégrante du cycle de la vie ainsi qu'un reflet de la société à travers ses habitudes alimentaires.

En 1970, Spoerri propose une suite logique à son idée par l'ouverture d'une Galerie d'art alimentaire au-dessus du restaurant où il expose ses "tableaux-pièges" mais également les oeuvres de ses amis artistes dans le concept de la "Eat Art Gallery".

C'est dans ce contexte que Lichtenstein réalise l'oeuvre présentée en vente. Composition caractéristique du Pop Art dont il est le leader du mouvement avec Warhol, "Brushstroke" est conçue en 1965, inspirée du n°72 du Comics «Strange Suspense Stories» dans lequel un peintre en déroute éclabousse furieusement un X rouge sur sa toile. Tout d'abord un clin d'œil à l'Action painting représentée par Pollock dans le sujet choisi, Lichtenstein la détourne ensuite en 1971 en réaction à son ami Spoerri en l'exécutant en pain de sucre sur le concept "Eat Art".

Lot 132

LOT UPDATE

Estimation

CHF 5 000 - 7,000

Adjugé(hors frais)

CHF 17 000

Descriptif

Roy Lichtenstein (1923-1997), Brushstroke, tableau volume, c. 1970, pain d'épice au sucre jaune et noir verni monté sur bois, signé et numéroté 6/100, 52x114x7,5 cm

En 1968, Spoerri ouvre un restaurant à Düsseldorf. Le principe est d'y manger puis la table utilisée pouvait être fixée et montée sur demande et achetée comme une œuvre d'Art. Spoerri est particulièrement intéressé d'observer «ce qui conduit au désordre ». Les changements opérant lors de l'utilisation d'une table pendant la consommation d'un repas et son résultat découlent d'une multitude d'actions basées sur des habitudes alimentaires, mais font aussi écho au cycle de la vie par un processus ayant un début, une action et une fin. L'acte de manger et de boire devient partie intégrante du cycle de la vie ainsi qu'un reflet de la société à travers ses habitudes alimentaires.

En 1970, Spoerri propose une suite logique à son idée par l'ouverture d'une Galerie d'art alimentaire au-dessus du restaurant où il expose ses "tableaux-pièges" mais également les oeuvres de ses amis artistes dans le concept de la "Eat Art Gallery".

C'est dans ce contexte que Lichtenstein réalise l'oeuvre présentée en vente. Composition caractéristique du Pop Art dont il est le leader du mouvement avec Warhol, "Brushstroke" est conçue en 1965, inspirée du n°72 du Comics «Strange Suspense Stories» dans lequel un peintre en déroute éclabousse furieusement un X rouge sur sa toile. Tout d'abord un clin d'œil à l'Action painting représentée par Pollock dans le sujet choisi, Lichtenstein la détourne ensuite en 1971 en réaction à son ami Spoerri en l'exécutant en pain de sucre sur le concept "Eat Art".

Rapport de conditions

Au regard de la fragilité initiale de la matière bon état général

L’œuvre ne présente pas de trace de restauration

Le pain de sucre matière périssable est assez bien préservée

On remarque sur les extrémités et la périphérie quelques lacunes de la couche de glaçure noir eainsi que des fissures de matière

La matière jaune présente une fissure principale en haut au centre et sur la partie basse de multiples fissures moins marquée qui ne sont pas ouvertes (voir photographies)

Oxydation de l’ensemble

Dans le boîtier, dépôt de matières liées aux pertes de la couche supérieure

Le boîtier présente quelques griffures et salissures

Complément d’informations

COLLECTION MINKOFF

Couple emblématique de l'art contemporain, Muriel Minkoff-Olesen (1948-2020) et Gérald Minkoff (1937-2009), tous deux artistes et vidéastes genevois, se rencontrent en 1967. Muriel, formée à l’Ecole des arts décoratifs de Genève, réalise une série de travaux qu’elle expose dès 1972 en Suisse et à l’étranger (Espagne, France). Gérald, d’abord formé à l’anthropologie et à la biologie, devient pionnier de la vidéo d’art. Dès 1968, il expose ses installations en Europe et à l’étranger (Italie, Etats-Unis, Brésil). Passionnés de voyages, le couple Olesen-Minkoff sillonne le globe de l’Afrique à la Patagonie, en passant par l’Asie, l’Océanie et les Amériques.