Le Corbusier (1887-1965), "Nature morte aux verres et à la lanterne", 1929-1930, crayon de graphite et pastel sur papier pelure, 26,8x21,1 cm

Attestation d'authenticité du Dr. Naïma Jornod, datée du 29 avril 2024

Provenance: Acquis il y a plus de 20 ans

Note: Ce dessin ainsi que le dessin FLC 6177 « Etude pour "La lanterne et le petit haricot"» sont deux études préparatoires à la peinture « La lanterne et le petit haricot », 1930, propriété de la Fondation Le Corbusier, archivée sous le numéro d'inventaire des peintures: FLC 148 et sous le numéro 102 du catalogue raisonné des peintures de Le Corbusier.

Le Corbusier (1887-1965), «Nature morte aux verres et à la lanterne»

​Ce dessin ainsi qu’un autre nommé « Etude pour La lanterne et le petit haricot», tous deux réalisés selon une même technique et support, sont des oeuvres préparatoires de la peinture « La lanterne et le petit haricot » de 1930. D’autres dessins sont déclinés de cette thématique entre 1928 et 1930, par exemple : « Lanterne et lampe »; « Etude lanterne et verre »; « Croquis pour mémoire

tableau avec lanterne », etc.

La composition illustre les prémices d’une évolution notable dans les oeuvres puristes du mouvement initié par Le Corbusier et Amédée Ozenfant au début des années 20 qui participe à la renommée internationale de ses fondateurs.

En partie gauche de cette nature morte, une lanterne, représentée de manière quasi abstraite avec des surfaces planes et des lignes qui

s’entrecoupent, est associée à sa droite à deux verres à pied en position tête-bêche qui selon l’artiste lui-même est « une pure création Corbu ». L’oeuvre incorpore certains des objets fétiches de Le Corbusier issus de la vie quotidienne, dessinés de manière minimaliste et dépersonnalisée, caractéristique propre à la période dite des « objets à réaction poétique ». Fait singulier et sympathique,

Le Corbusier avait acquis la lanterne dans un marché de Vevey et s’en servit pour de nombreuses déclinaisons du sujet dans son oeuvre.

Les différents angles sous lesquels les objets sont présentés ainsi que les zones d’ombres et de reflets confèrent une subtile profondeur et tridimensionnalité à l’oeuvre, non sans une touche de surréalisme.

De plus, le jeu des textures opéré sur les objets, aussitôt représentés transparents ou opaques, renforce les interactions entre les éléments, donnant ainsi une nouvelle dimension au sujet traditionnel des natures mortes. Cette manière ordonnée et sans fioriture qu’à Le Corbusier de représenter ses compositions contribue à ses principes de construction artistique et architecturale : « Là où naît l'ordre, naît le bien-être ».