Paul Sérusier (1864-1927), Paysage, c. 1909, huile sur carton, signée, 45x28 cm

Attestation d'inclusion de l'œuvre dans le catalogue raisonné en ligne de l'Œuvre de Paul Sérusier dirigé par le Comité Paul Sérusier, 12 avril 2024

Bibliographie: Vente de la collection du docteur Soubies, Drouot, Paris, le 14 juin 1928, no. 83, ill.

Provenance: Collection du docteur Soubies, Paris, 1928; Galerie Paul Vallotton; Collection Bemberg, Suisse

Au verso: étiquette de la Galerie Paul Vallotton, Lausanne, no. 9432

Collection Bemberg

«Les Bemberg, cette famille à cheval sur deux continents dont la vision se déploie à l'échelle internationale, partagent tous les signes et tous les codes de la haute société à laquelle ils appartiennent corps et âme: l'éducation, le raffinement, la diversité des centres d'intérêt, l'importance accordée aux alliances et aux réseaux familiaux et un sens des affaires incontestable qui ne les empêche pas d'avoir un réel goût pour la culture et les belles choses. »

Tristan Gaston-Breton, "Les Bemberg de 1927 à 2013", 2014, éd. El Viso, Madrid, p.151

La famille Bemberg est une famille de grands industriels argentins d’origine allemande dont les membres se sont illustrés en tant que créateurs d’entreprises, politiciens, diplomates, artistes ou collectionneurs.

Elle s’implante en Argentine en 1852 sous l’impulsion d’Otto Bemberg (1827-1895) qui partage son temps entre l’Argentine et Paris où il est nommé consul en 1862.

Sous sa direction, la famille crée la brasserie Quilmes en 1890 qui produira la bière la plus populaire du pays. D’autres membres se sont distingués dans le domaine des arts ou de la musique, à l’instar de Maria Luisa Bemberg (1922-1995), réalisatrice et féministe engagée qui s’impose dans le monde du cinéma argentin et ouvre celui-ci au genre féminin.

Cousin germain du père des actuels propriétaires des pièces présentées dans ce catalogue, Georges Bemberg (1915-2011), est aussi un membre illustre de la famille. Diplômé de Harvard et homme de lettre, il est initié à l'art par ses oncles et acquiert dès ses vingt ans une gouache de Picasso. Par amour de l’art et par le besoin de s’entourer de belles choses, il devient au fil du temps, l’un des grands collectionneurs du XXe siècle. Il accumule des oeuvres du XVe au XXe siècle, telles que Cranach, Véronèse, Tiepolo, Vigée Le Brun, Bonnard, Degas, Matisse, Modigliani, Monet,… regroupées au sein de sa fondation aujourd’hui à Toulouse dans l’Hôtel d’Assézat,

l'un des plus célèbre monuments de la ville. Ses chefs-d’oeuvres ont été également présentés à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2021.

Paul Sérusier (1864-1927), Paysage

​Issue d’une collection privée exceptionnelle, cette œuvre est inédite sur le marché de l’art depuis une quarantaine d'années. Magnifique témoignage du talent de Paul Sérusier à capturer tant la simplicité que la beauté de la nature, Paysage (c. 1909) s’inscrit ainsi pleinement dans le courant nabi, né à la fin du XIXe siècle autour de Bonnard, Vuillard, Denis ou encore Vallotton.

Employant des formes simples et des aplats de couleurs, ces artistes cherchent à figurer l’esprit de l’artiste plus qu’une représentation fidèle de la nature, s’inscrivant en cela dans la continuité du mouvement impressionniste.

« Comment voyez-vous cet arbre ? Il est bien vert ? Mettez donc du vert, le plus beau vert de votre palette; et cette ombre, plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. » (Paul Gauguin s’adressant à Paul Sérusier en 1888)

Loin du tumulte parisien, la scène représentée ici, sereine et harmonieuse, est probablement une vue de la campagne française du Finistère où l'artiste s'établit à partir de 1893. Au premier plan, une colline recouverte d'herbe verte accueille une maisonnette et des arbres en contrebas.

Ces derniers sont représentés de manière minimaliste, une ligne courbe constituant le tronc des arbres tandis que les feuilles jaunes et orangées ajoutent des touches de couleur vibrante à la palette terrestre. La perspective fantaisiste, légèrement inclinée, révèle une vue surplombant une plaine de champs avec un relief montagneux qui se dessine à l’horizon, conférant une profondeur à la composition. Bien que simplifiés, les éléments composant l’œuvre conservent une grande vitalité et une impression de mouvement. L’ensemble est baigné d'une ambiance automnale, les tons jaunes et verts prédominant, évoquant la mélancolie de cette saison.

Cette œuvre de maturité de Paul Sérusier nous offre ainsi une parfaite illustration de la phrase-manifeste du mouvement nabi, énoncée par Maurice Denis en 1890 : « Se rappeler qu’un tableau est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».

L’approche minimaliste des nabis contribue à réinventer un langage plastique qui marquera durablement les esprits et contribuera à l’émergence des avant-gardes du début du XXe siècle, le fauvisme notamment, par son emploi d'une palette colorée plus expressive que représentative.