Philipp Bauknecht (1884-1933), Le lac de Davos avec vue sur Höhwald, 1910-1914, huile sur toile, signée, 80,5x96,5 cm
Provenance: Collection Carlo von Wedekind, acquis directement auprès l'artiste à Davos lors d'un séjour thermal; Collection privée suisse, par héritage; Collection privée
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Philipp Bauknecht (1884-1933), Der Davosersee mit Sicht auf den Höhwald, 1910-1914, Öl auf Leinwand, signiert, 80,5x96,5 cm
Provenienz: Sammlung Carlo von Wedekind (in den 20er-Jahren, während eines Kuraufenthalts in Davos, direkt vom Künstler erworben), durch Erbschaft in schweizer Privatbesitz; Privatbesitz
Ce peintre d'origine allemande étudie à l'académie des Beaux-Arts de Stuttgart avant de contracter la tuberculose, qui le mène à la station thermale de Davos, en Suisse. La découverte de la Suisse agit comme une révélation et il commence à peindre son entourage immédiat: autant la haute société riche et intellectuelle des installations thermales que la population rurale et modeste peuplant les montagnes.
Son œuvre "Le lac de Davos avec vue sur Höhwald" témoigne des premières années de recherche de son langage pictural et chromatique propre. Ce paysage laisse entrevoir des inspirations impressionnistes et symbolistes caractéristiques de sa première période avant de glisser, plus tard, vers des représentations plus proches de l'expressionnisme allemand. L'application de petites touches carrées délicates, mêlées à la superposition de couches picturales, crée une profondeur et une complexité supplémentaire.
Chaque élément est représenté avec grande précision et délicatesse, et l'utilisation d'une palette lumineuse et contrastée transmet des jeux de luminosités intenses. Cette œuvre est guidée par les sentiments immédiats de Bauknecht : l'espoir de guérison et la volonté de traduire la nature grandiose des montagnes, le sentiment d'harmonie entre l'homme et la nature, loin des tensions politiques montantes en Europe.
« Le paysage est pour moi une source d'inspiration infinie. Je suis fasciné par la grandeur de la nature et par la façon dont elle peut évoquer des émotions si profondes et si intenses. Dans mes peintures, j'essaie de capturer cette beauté et cette puissance. »
Ses œuvres, menacées d'autodafé, ont dû être dissimulées aux sphères nazies et sont tombées dans l'oubli. Ce n'est que tardivement que le travail de Bauknecht a pu être reconnu.
En tant que membre de l'association des artistes grisons tout en introduisant des éléments de l'expressionnisme allemand, Philipp Bauknecht a joué un rôle clé dans le développement de l'art moderne en Suisse. Aujourd'hui, il est exposé aux côtés d'Ernst Ludwig Kirchner, au Kunstmuseum de Berne ainsi qu'au Kirchner Museum de Davos.
Philipp Bauknecht (1884-1933), Le lac de Davos avec vue sur Höhwald, 1910-1914, huile sur toile, signée, 80,5x96,5 cm
Provenance: Collection Carlo von Wedekind, acquis directement auprès l'artiste à Davos lors d'un séjour thermal; Collection privée suisse, par héritage; Collection privée
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Philipp Bauknecht (1884-1933), Der Davosersee mit Sicht auf den Höhwald, 1910-1914, Öl auf Leinwand, signiert, 80,5x96,5 cm
Provenienz: Sammlung Carlo von Wedekind (in den 20er-Jahren, während eines Kuraufenthalts in Davos, direkt vom Künstler erworben), durch Erbschaft in schweizer Privatbesitz; Privatbesitz
Ce peintre d'origine allemande étudie à l'académie des Beaux-Arts de Stuttgart avant de contracter la tuberculose, qui le mène à la station thermale de Davos, en Suisse. La découverte de la Suisse agit comme une révélation et il commence à peindre son entourage immédiat: autant la haute société riche et intellectuelle des installations thermales que la population rurale et modeste peuplant les montagnes.
Son œuvre "Le lac de Davos avec vue sur Höhwald" témoigne des premières années de recherche de son langage pictural et chromatique propre. Ce paysage laisse entrevoir des inspirations impressionnistes et symbolistes caractéristiques de sa première période avant de glisser, plus tard, vers des représentations plus proches de l'expressionnisme allemand. L'application de petites touches carrées délicates, mêlées à la superposition de couches picturales, crée une profondeur et une complexité supplémentaire.
Chaque élément est représenté avec grande précision et délicatesse, et l'utilisation d'une palette lumineuse et contrastée transmet des jeux de luminosités intenses. Cette œuvre est guidée par les sentiments immédiats de Bauknecht : l'espoir de guérison et la volonté de traduire la nature grandiose des montagnes, le sentiment d'harmonie entre l'homme et la nature, loin des tensions politiques montantes en Europe.
« Le paysage est pour moi une source d'inspiration infinie. Je suis fasciné par la grandeur de la nature et par la façon dont elle peut évoquer des émotions si profondes et si intenses. Dans mes peintures, j'essaie de capturer cette beauté et cette puissance. »
Ses œuvres, menacées d'autodafé, ont dû être dissimulées aux sphères nazies et sont tombées dans l'oubli. Ce n'est que tardivement que le travail de Bauknecht a pu être reconnu.
En tant que membre de l'association des artistes grisons tout en introduisant des éléments de l'expressionnisme allemand, Philipp Bauknecht a joué un rôle clé dans le développement de l'art moderne en Suisse. Aujourd'hui, il est exposé aux côtés d'Ernst Ludwig Kirchner, au Kunstmuseum de Berne ainsi qu'au Kirchner Museum de Davos.