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Collection Jean-Pierre Cassigneul – Peintre et collectionneur

Jean-Pierre Cassigneul, né en 1935 à Paris, est un peintre français qui grandit au cœur de la haute couture, entouré par l’univers de la maison Jean Dessès fondée par son grand-père.

Très tôt, il s’imprègne de l’élégance, des couleurs, des motifs et des textures qui se retrouvent dans son œuvre. Diplômé des Beaux-Arts, il connaît une ascension rapide grâce notamment à sa rencontre déterminante avec le marchand d’art japonais Kiyoshi Tamenaga, qui lui achète plusieurs œuvres lors de l’une de ses premières expositions. Le succès international de ses œuvres en Asie, notamment au Japon où il devient un véritable phénomène dès les années 70, et aux États-Unis, témoigne de la pérennité de son style et de son influence. Tout au long de sa carrière, il a pris plaisir à nouer des amitiés durables avec des artistes de son époque, comme Bernard Buffet et Marcel Fleiss.

Douceur de Mai est une toile réalisée dans les années 1980 qui met en scène un vocabulaire en tout point représentatif de la démarche artistique du peintre. La femme est au cœur de sa peinture et elle se pare le plus souvent des plus beaux atouts : soit du bleu serein d’un paysage marin ou lacustre, soit d’une nature luxuriante d’un jardin aux mille fleurs. La recherche d’une élégance mystique, personnifiée par une figure féminine immuable et raffinée dans des décors intemporels, est un leitmotiv dans son œuvre. À travers ses toiles, Jean-Pierre Cassigneul tisse un dialogue subtil entre la beauté classique et une modernité délicate, prenant ses distances avec les courants dominants et avant- gardistes tout en les réinterprétant à sa manière.

Cette toile n’a jamais été présentée sur le marché et provient de sa collection personnelle, qui regroupe très peu de ses réalisations. Peintre et collectionneur, Jean-Pierre Cassigneul a pris soin de s’entourer d’œuvres d’artistes qu’il affectionne et de techniques novatrices pour leur époque, acquises dans des galeries et des ventes de renom. Cela comprend notamment des séries lithographiques de peintres nabis comme Bonnard (lot 22 et 23) ou Vuillard, qu’il admirait pour leur traitement de la couleur et la force de suggestion de leur travail, ou encore le bronze de González (lot 32) qui reprend son thème de prédilection : la figure féminine.

Julio González (1876-1942) - Femme dite "Les trois plis"

La sculpture Femme dite aux trois plis de Julio González, réalisée dans les années 1930, est une œuvre majeure du début du XXe s. qui incarne la transition d’une représentation réaliste vers une abstraction géométrique.

L'œuvre représente une figure féminine stylisée, réduite à des formes géométriques simples, sans détails réalistes. Les trois plis verticaux, évoquant une jupe, sont les éléments structurants de la forme qui créent un équilibre visuel entre stabilité et légèreté. Cette simplification de la silhouette humaine traduit la volonté de González d’abandonner les conventions traditionnelles de la sculpture figurative pour explorer de nouvelles dimensions de l’espace et de la forme.

Influencé par sa collaboration avec Picasso, González adopte une technique qu’il définit comme un "dessin dans l’espace", où il joue avec la tridimensionnalité sans recourir à des représentations pleines et fermées. Le métal, qu’il façonne avec une grande maîtrise, devient le moyen d’exprimer la fluidité de l’abstraction tout en suggérant subtilement le corps humain. Le choix du métal fait ici par l’artiste est un tournant central dans la modernisation de la sculpture anticipant l’utilisation de matériaux industriels dans les courants du minimalisme et de l’art contemporain.

Le bronze, coulé seulement 2 exemplaires (hors EA), capte les subtilités du modelé avec une grande précision, tout en préservant la rigueur des lignes géométriques. Plus noble et durable que le fer forgé, il confère à l’œuvre une dimension intemporelle.

Au cœur de cette sculpture se trouve une recherche de fusion de la part de l’artiste entre sculpture, dessin et abstraction influencée par le cubisme qui positionne Julio González comme un pionnier de l’avant-garde de l’art contemporain.