Fernand Léger (1881-1955), Nature morte, 1948_,_ gouache et encre de Chine sur papier, monogrammée et datée, 61,5x50,5 cm (à vue)

Provenance: Editeur Louis Grosclaude, Lausanne, acquis directement auprès de l'artiste, 22 juin 1950; Collection de Son Excellence Ardeshir Zahedi, acheté à la fin des années 1960

L'œuvre est incluse dans le Catalogue raisonné en ligne de Fernand Léger par le Comité Léger (comiteleger.fr). Un certificat du Comité Leger sera remis à l'acheteur.

Annotation au verso: "gouache originale de Fernand Léger cédée par l'artiste à l'éditeur [...] le 22 juin 1950, Lausanne, novembre 1950, Louis Grosclaude, éditeur".

Collection de S. E. Ardeshir Zahedi

Son Excellence Ardeshir Zahedi (1928-2021) vécut à Montreux depuis son exil d’Iran en 1979, dans la Villa Les Roses acquise par son père une vingtaine d'années plus tôt.

Aussi généreux que discret, il a su tisser des liens tout au long de sa vie avec les personnes les plus influentes et les recevait chez lui en toute amitié.

Très actif dans la vie locale en tant que mécène de festivals de musique, de causes humanitaires ou de toutes sortes d'associations, il s'était vu décerné le titre honorifique d'ambassadeur de Montreux tant il avait fait découvrir la région à d'innombrables personnalités du monde entier pendant plus de 50 ans.

S.E. Ardeshir Zahedi force l'admiration tant par sa carrière exceptionnelle que par sa prestigieuse famille. Ministre des Affaires étrangères d'Iran et ambassadeur d'Iran en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, proche conseiller du Shah Mohammad Reza Pahlavi dont il avait toute la confiance sa vie durant, cet homme d'Etat et éminent diplomate a été une figure de toute première importance dans l'histoire de son pays des années 1950 à 1979.

Son père, le général Fazlollah Zahedi (1892-1963), était un excellent militaire et fin stratège politique qui devint Premier ministre d'Iran en 1953 avant de rétablir le Shah sur son trône et de se retirer en toute loyauté.

Ardeshir Zahedi, venant d'une des grandes familles d'Iran devint gendre du Shah. Il a épousé en 1957 S.A.I. la princesse Shahnaz Pahlavi, fille unique de S.M. le Shah et de S.A.R. la princesse Fawzia d'Egypte (fille de S.M. le roi Fouad Ier). De cette union naîtra sa fille unique.

Plus de 370 lots composent cette vente exceptionnelle et proviennent de sa collection personnelle. Il les a acquis ou reçus en héritage et tous se trouvaient en son lieu de résidence, la Villa les Roses, lieu de vie, de rencontres diplomatiques et d’échanges influents...

Il s'agit de tableaux, meubles, tapis précieux, vaisselle ou encore de l'argenterie, des objets précieux ou des souvenirs qu'il affectionnait et, qui souvent, le suivaient lors de déménagements.

Ce mobilier garde la mémoire historique des dirigeants de ce monde qui sont passés pour une visite ou un séjour, des présidents, des monarques ou des têtes couronnées tels que le Roi Fouad, le Prince Sadruddin Aga Khan, Richard Nixon, Kofi Annan, le président de la Confédération Pierre Aubert ou Claude Nobs…

De très nombreux objets inclus dans ce catalogue sont aussi des cadeaux reçus de personnalités tout au long de sa vie. Citons par exemple Ronald Reagan, Georges Bush, Henry Kissinger, Benazir Bhutto, le roi Hassan II du Maroc, dont les photos, souvent dédicacées, témoignent de l’amitié qu’ils portaient à leur ami Ardeshir.

Les lots se répartissent en 3 sections :

- Le mardi 10 décembre, vente online pour l’ensemble du mobilier, objets précieux, numismatique, tableaux, etc.

- Le mercredi 11 décembre vente en salle pour deux tableaux (lot 26 et 38)

- Le jeudi 12 décembre, vente online pour la collection de bijoux, montres, pendulettes, etc.

Notes : Les photos de personnalités illustrant les lots ne sont pas vendues avec les lots. Elles demeurent dans les archives familiales ou déposées dans des fonds universitaires. Conformément aux valeurs de partage et de transmission chères à la famille Zahedi, une partie du produit de la vente sera reversée à des œuvres caritatives.

Fernand Léger (1881-1955) - Nature morte

« Je veux un art de la réalité, mais une réalité transfigurée… Le besoin d’un art direct et monumental s’impose dans un monde où tout est en train de se refaire. »Fernand Léger, Fonctions de la peinture, 1965, Denoël-Gonthier, 1965, Gallimard, 2004

Cette magnifique Nature morte de 1948 est caractéristique des années d'après-guerre. Elle incarne l’approche singulière de Fernand Léger, qui, dans cette période de renouveau, cherche à traduire la puissance et la simplicité de la vie quotidienne en formes épurées et couleurs franches. Marquée par des aplats vibrants et des contours rigoureux, l'œuvre semble fixer le monde dans une clarté géométrique, où chaque objet flotte avec une présence presque sculpturale. Les éléments de cette nature morte, (souvent de simples objets, des outils du quotidien) se détachent, amplifiés, comme une symphonie silencieuse dédiée à la matière et à la couleur, là où le monde se reconstruit autour de valeurs essentielles.

Dans l’après-guerre, marqué par le besoin de renouveau, Léger aspire à un art accessible, où la beauté se révèle dans la lisibilité de la forme et la pureté du trait. Son choix de couleurs éclatantes, loin de la simple imitation, insuffle une vitalité nouvelle, capturant l’énergie brute des objets ordinaires. Dans cette quête de stabilité, il célèbre la solidité de ces formes élémentaires, en contraste marqué avec les abstractions lyriques de son époque. La couleur chez Léger devient alors un acte de résistance à la morosité, un hommage à la clarté et une affirmation de l’optimisme.

Engagé dans une vision démocratique de l’art, Léger conçoit cette nature morte comme un langage universel destiné à toucher un public large, y compris les classes populaires. Par cette esthétique simple mais expressive, il inscrit l’art moderne dans la vie de tous, convaincu que l’art doit être un reflet accessible des idéaux de joie et de reconstruction.

Cette période de recherche particulièrement cruciale dans la carrière de l'artiste, influencera des mouvements comme le Pop Art et le minimalisme, ainsi que des artistes tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein, qui s'inspireront de ses formes géométriques et de ses couleurs vibrantes pour réinventer l'Art Contemporain.