Takanori Oguiss (1901-1986), "Le Père Raimondeau", huile sur toile, signée, 74x58 cm

Provenance: acquis dans les années 1980, puis resté dans la famille jusqu'à ce jour

Bibliographie: Lucienne Florentin, Oguiss, Peintre de Paris, éditions Sonor S.A., 1935, p.139, ill.; Les Amis d'Oguiss, Oguiss, Catalogue Raisonné, éd.Kyuryudo, Japon, 2021, no. 312, ill. n/b

Takanori Oguiss

Après des études aux Beaux-Arts de Tokyo, Takanori Oguiss quitte le Japon en 1927 pour s'établir à Montmartre, où il trouve une nouvelle patrie artistique. Ce départ marque une rupture décisive dans son parcours : émancipé des codes rigoureux de la peinture traditionnelle japonaise, il s’ouvre à une esthétique nouvelle, profondément influencée par Maurice Utrillo. Dans un contexte où l’avant-garde parisienne explore abstraction et surréalisme, Oguiss choisit une voie singulière, alliant modernité et figuration. Montmartre, avec ses rues pavées, ses façades décrépies et ses habitants singuliers, devient pour Oguiss une muse intarissable. C’est dans cet univers à la fois intime et universel qu’il façonne une œuvre empreinte de simplicité et d’authenticité.

Un exemple emblématique de cette quête se retrouve dans le portrait du Père Raimondeau (lot n.14). On devine aisément ce personnage arpentant les ruelles de Montmartre, figure trapue et robuste, vêtue de vêtements modestes mais fonctionnels. Assis, vêtu d’une veste bleue et d’un pantalon assorti, coiffé d’une casquette brune, son visage buriné porte les marques du temps, du soleil et des plaisirs du vin. À ses côtés, une bouteille et un verre à moitié vide racontent une vie simple et épicurienne. Sans artifice ni retouche, Oguiss saisit l’essence de cet homme dans une posture où chaque détail reflète sa nature et son quotidien. La vigueur du trait et l’intensité des ombres donnent au personnage une présence immédiate et vibrante.

Dans ses paysages urbains, tels que Rue Nicolet Montmartre (lot n.13), Oguiss adopte une approche tout aussi directe. Il ne cherche ni l’idéalisation ni l’embellissement, mais capte la vérité brute des ambiances montmartroises. Sa perspective singulière, souvent audacieuse, et son cadrage soigneusement pensé confèrent à ses œuvres une dynamique renouvelée. Les toits inclinés, les fenêtres austères et les trottoirs marqués par le passage du temps deviennent les éléments d’un théâtre urbain où chaque détail a son rôle à jouer.

Les deux œuvres présentées à la vente reflètent l’empreinte unique de Takanori Oguiss, immédiatement reconnaissable par ses lignes sombres et ses contours affirmés. Ces traits, incisifs et puissants, structurent ses compositions tout en amplifiant leur impact visuel. Dans ses paysages, ils soulignent l’architecture urbaine avec une précision quasi graphique, tandis que dans ses portraits, ils sculptent les expressions et les plis des vêtements avec une intensité captivante. Inscrit dans la lignée des peintres urbains, Oguiss impose une vision singulière : celle d’un artiste capable de magnifier la banalité du quotidien tout en y insufflant une profondeur humaine inégalée. Par ce regard à la fois mélancolique et vibrant, il s’affirme comme un pont entre la tradition et la modernité, laissant une empreinte indélébile sur la peinture figurative du XXe siècle.