Arpad Szenes (1897-1985), "Couchant", 1971, huile sur toile, signée, 116x73 cm

Provenance: Galerie Artel, Genève; Collection de Monsieur et Madame Grodtmann, Suisse, resté dans la famille jusqu'à ce jour  

Bibliographie: François 1975, p. 113, ill.; Chiara Calzetta Jaeger, Arpad Szenes, Catalogue raisonné, Tome II, p. 224, no. AS71-042, ill.

D’origine hongroise, Arpad Szenes développe des qualités précoces pour le dessin et la peinture, favorisées par un contexte familial porté sur l’art. C’est sa rencontre avec sa future épouse Maria da Silva (Lots 208-209) en 1929 qui va marquer un véritable tournant dans sa carrière de peintre. Tout au long de leur vie, ils feront ressortir le meilleur l’un de l’autre, les propulsant ainsi comme un des couples d’artistes le plus prolifiques de la scène contemporaine.

L’œuvre «Couchant», est caractéristique d’une des périodes phares de l’artiste. Ses nombreux voyages, notamment dans le sud de l’Espagne et au Portugal, l’amènent à se concentrer sur des thématiques en lien avec la nature. De cette sensibilité naît chez lui, dès 1960, une nouvelle technique pour représenter les paysages qui l’entourent, celle de composer ses toiles par couches ou stratifications («développement vertical de l’horizon»). Les tons «terrestres» proches de l’ocre, du blanc calcaire et de la couleur marine prédominent.

De grande dimension, la toile mise en vente est une œuvre majeure de l’artiste, comparable à «Archipel» (1962) ou encore «Persépolis» (1964), conservées dans de grandes institutions muséales françaises (Musée Farbe de Montpellier, Musée des beaux Art de Rennes). Elle marque l’affirmation d’Arpad Szenes pour l’abstraction, après une évolution progressive débutée dès les années 50. C’est avec ce style, signe d’une grande maîtrise et d'un accomplissement dans sa réflexion artistique, qu’il marquera de son emprunte la scène contemporaine du XXème siècle, plébiscité par ses pairs. En atteste son exposition rétrospective au Musée d’Art moderne de Paris en 1972. 

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA

Vieira Da Silva est une artiste d’origine portugaise qui étudie dès son plus jeune âge à l’Académie des Beaux-Arts

et utilisation d’une palette de couleurs réduite par l'influence cubiste.

COLLECTION CHARLOTTE GRODTMANN

La collection Grodtmann est le fruit d’une passion pour l’art partagée par deux époux. Carsten Grodtmann est né à Hambourg en 1921, il est le fils d’un grand commerçant qui travaillait dans l’import-export avec la Chine et le Japon, et d’une mère artiste

qui s’occupait de leur grande maison. Dès l’adolescence, Carsten accompagne ses parents dans leurs voyages en Extrême-Orient.

Il perpétuera tout au long de sa vie ses voyages lointains riches culturellement, qui le sensibiliseront à différents types d’art. En

1938, la famille émigre en Suisse, ou le père de Carsten, très dynamique professionnellement, fonde plusieurs autres sociétés

commerciales.

Après des années mouvementées pendant et après la Seconde Guerre Mondiale, Carsten épouse Charlotte Auerbach, Hongroise d’origine, installée à Zurich ou son père avait émigré pour des raisons professionnelles.

Le couple s’installe à La Tour-de-Peilz près de Vevey. Carsten Grodtmann est mu par le même dynamisme d’affaires que son père. D’une part il reprend les entreprises paternelles, d’autre part il fonde et développe de nouveaux commerces. Il déploie des activités variées : commerce de machines, matériel industriel, médicaments, financement d’entreprises… Il travaille essentiellement sur les marches extra-européens.

Les affaires de M. Grodtmann le conduisent sur le continent africain et en Asie de l’Est et du Sud-Est. En autodidacte,

Charlotte Grodtmann acquiert une connaissance approfondie de l’art et de l’histoire de l’art. Le couple sans enfant voyage énormément et Charlotte Grodtmann s’occupe de la création de leur collection d’art commune.

Amoureux des mouvements artistiques ayant conteste et révolutionne l’histoire de l’art au XXe siècle (cubisme, expressionnisme, surréalisme, symbolisme, …), les époux ont collectionne les plus grands acteurs de la peinture moderne… Picasso (lots 184-185), Paul Klee (lot 178), Henri Matisse (lots 179-180), Odilon Redon (lot 169),

Joseph Sima (lot 204), Vieira da Silva (lots 208-209) – entre autres – ornaient les murs de leur grand appartement.

Charlotte Grodtmann tisse des liens de confiance avec les plus grands galeristes chez qui elle achète : Galerie Rosengart (Lucerne), Galerie Alice Pauli (Lausanne), Huguette Beres (Paris)… Et la peinture n’est pas leur seule passion : de Londres a New York en passant par Paris, Osaka et Hong Kong, les époux Grodtmann fréquentent les antiquaires, les magasins de porcelaine, les galeries d’art… Ils n’achètent pas de manière compulsive, ils se concentrent sur quelques très beaux objets qu’ils pourront admirer dans leur intérieur. Ainsi en est-il du reliquaire Kota (lot 101) achète a la Galerie Charles Ratton ou les masques Dan (lots 96 à 98) qui leur rappelaient a la fois l’Afrique et leurs tableaux cubistes. Ils ont reuni un ensemble de mobilier français comprenant une belle commode Transition estampillée Saunier (lot 150), des fauteuils Directoire estampilles Jacob (lot 156), en pleine harmonie avec les sculptures d’Alicia Penalba (lots 200 à 202) ou les objets précieux du Japon (lots 115 à 117). De retour d’un de ses nombreux voyages, Carsten Grodtmann décède à l’âge de 91 ans à Vevey le 1er mai 2012.

Charlotte Grodtmann lui survit et décède 8 ans plus tard.

Nous sommes heureux et honores de présenter dans ce catalogue les quelque 200 lots de la collection de Monsieur et Madame Grodtmann.

Tous les lots marques en rouge décembre prochain. Plus de 150 lots sont intégrés dans la vente online.

Tous les lots sont repérables en recherchant le mot-clef Grodtmann sur piguet.com